ルイヴィトンスーパーコピー服のファブリックコレクションは現代アートとの密接な関係を確立しています

1854年の創業以来、ルイヴィトンコピーは常に伝統的な職人技と高級感を密接に組み合わせてきました。 スティーブン・スプラウス、草間彌生、村上隆、リチャード・プライスをはじめとする多くのアーティストが、マーク・ジェイコブスのリーダーシップのもと、人気ブランドルイヴィトン服コピーと数多くの特別プロジェクトでコラボレーションし、ハンドバッグ、スカーフ、靴などのコレクションを共同で制作しました。に情熱を注いでいます。
ルイヴィトンは、2013年春夏のファブリックシリーズでブランドの象徴的なファブリックシリーズのいくつかに新しい外観を与えることを目的として、3人のストリートアートの巨匠に制作に参加してもらいました。これらのアーティストの手によって、絶妙なパターンデザインと色の組み合わせが、シルクスクエアスカーフ、プリーツロング スカーフ、ベーシックシルクスクエアスカーフに新たな外観を与え、独特の個性と活力があふれ出ています。ルイヴィトンコピーの女の子は、どんな場面でもカジュアルでありながら芸術的なスタイルをもたらします。
日本の伝統的な要素、神秘的な文字、太陽と月の模様のモザイク...伝統的な要素の統合により、シンプルなスカーフが性別や国境を超えた永遠のお守りの象徴になるようです。2001年にアーティストのスティーブンスプラウスと初めてコラボレーションして以来、ルイヴィトンスーパーコピー服のファブリックコレクションは現代アートとの密接な関係を確立してきました。
この国境を越えたコラボレーションの機会に、ルイヴィトンはまた、スティーブン・スプラウスが作成したヒョウ柄の落書きパターンを新しい色とさまざまなサイズで再解釈し、対照的なカラーブロックを使用して、モノグラムのロングスカーフに大規模なプリントの芸術的な雰囲気を加えました。
「私の意見では、AIKO、RETNA、Os Gemeos は、ストリートアートからほとばしる新たな芸術的魅力を最も完全かつ革新的な方法で実証し、元の芸術形式の境界を超え、自らの力を頼りに世界を前進させました。Retna は飛行機や車に絵を描き、Aiko はその中で衣服をキャンバスとして表現しました。ルイヴィトン彼らは、大胆な創造と伝統を巧みかつ巧みに融合させ、伝統的な職人技術を使用して、自由な芸術的アイデアを解釈することで、独自のスタイルを最大限に発揮しています。」